赵英著的营销blog

奥运“季节” 动漫的日子怎么过

赵英著的营销blog — Mon, 18 Aug 2008 11:25:13 +0800

奥运“季节” 动漫的日子怎么过

中国文化报 2008-08-15 作者：赵英著程丽仙

     奥运会开赛了，观看各项赛事成了公众娱乐生活中的一个重头戏，人们的收视焦点从影视剧、情感访谈等节目转到了与奥运会有关的内容。打开电视机，可以发现中央电视台的多个频道在不间断地报道奥运比赛。在这个火热的奥运“季节”里，动漫的日子怎么过？

    荧屏动漫遭挤压

    央视播出动画片的三大平台是少儿频道、CCTV-1、电影频道，其中以少儿频道为主，CCTV-1其次，电影频道最少。在奥运期间，CCTV-1成为奥运赛事播报的主要频道，只保留了《新闻联播》、《朝闻天下》、《新闻30分》3个栏目，其他时段全部让路奥运会。也就是说，奥运前在CCTV-1播放的动画栏目如《大风车》、《动画城》全部停止。

    CCTV-1的动画停播对谁影响最大？最受影响的是那些正在少儿频道播出的动画片。一般说来，一部动画片在少儿频道播出之后，都会立刻在CCTV-1进行重播。比如大型动画片《中华小子》，2007年10月6日在央视少儿频道首播，10月21日开始在央视一套的黄金时段重播。在两大频道的强力播出下，该片在短时间内迅速火了起来。

    对一部新动画片来说，选择一个电视台在某个时段内重播，是扩大片子影响力、赢得受众的必需手段，能为同期的动漫图书销售及后期的衍生品生产销售打下基础。因此，动画播出平台的缩小，无疑会给这些正在播出的动画片带来“致命一击”，无法达到预期效果。至于那些已经进入央视节目库待播的动画片，播出时间则可能会延后，不过这倒不是什么坏事，因为避开了奥运的收视冲击，动画片有可能创造新的收视纪录。

    据业内人士估计，央视由于独家转播北京奥运会赛事将会产生60％以上的收视率，而各地方电视台如果没有取得央视的授权，不能擅自转播奥运赛事。因此，奥运报道对地方电视台的动画栏目没有太大影响，但整体收视率将会大幅下降，预测会比正常情况低20％至30％。于是，出现了一个鲜明的对比：央视是收视率剧增而动画播出平台缩小，地方电视台则是收视率下降但动画片播出渠道畅通。

    从这一点来说，动画公司一般都不愿意将片子放在奥运期间播放，大部分从事动画同步配套图书开发的运营商，也不愿意承接在奥运期间播放的动画片的授权。

    网络动漫很“幸福”

    守在电脑前的人们会发现，每当电视中的直播赛事有了结果，网上立即同步出现了消息框，那些无法观看比赛的网民在第一时间内就可获知最新赛况。再过几分钟，在一些网站、论坛或QQ群里，就会出现与此相关的漫画、flash、网络表情、在线小游戏等动漫作品。

     这些作品有的是个人因爱好而制作，有的则是网络媒体为配合奥运报道所作。在搜狐的“漫画看奥运”圈子里，可以看到张小盒、柏夫、狐狐、洋葱头这些知名的动漫形象，分别推出了“办公室奥运”“柏夫奥运日记”“狐狐看奥运”和“奥运大乱斗”系列漫画，一边记录每天的赛事情况，一边推广自己的最新表情、大头贴、壁纸等产品。在体坛网，夺金动画保持随时更新，每当中国体育代表团获得一块金牌，网上立刻就挂出了一个flash，在这个短短的动画演示中包括获得奥组委授权的若干比赛图片。

     虽说奥运的所有图片和视频未经授权，不能随意使用，但多数动漫创作者都选择在作品中使用各自专属的动漫形象，并对有关奥运场景进行了艺术夸张和变形，所以既避开了授权的限制，又容易搭上奥运的“顺风车”。

     由于互联网是奥运报道中除电视以外最有影响力的传播渠道，因此奥运期间的动漫获得了一个大展拳脚的空间。虽然动画片因为奥运在电视荧屏上被挤压了，其他形式灵活的动漫小作品却在网络上四处开花，一片“枝繁叶茂”，在网民和动漫爱好者中的影响亦是不小。可以说，奥运八月，动漫在网络上过得“很好很幸福”。

    奥运后，动漫播出新招多

    据调查，约有45％的中国人希望去现场观看奥运赛事，然而，500万张门票对于十几亿中国观众来说，无疑是杯水车薪。除了少数人能亲临赛场，更多的人是通过各种接收终端收看赛事转播。除电视外，手机、掌上电脑、车载电视等移动媒体成为老百姓收看奥运转播的主要工具。

     就目前来看，车载电视、手机电视、掌上电脑等移动媒体尚未得到充分的发展，但经过奥运期间密集的赛事转播，这些媒体会被老百姓接受，并逐渐开始普及，甚至可以彻底改变用户被动接受电视的消费习惯。这对动漫业将是一个好机遇，动画片的播出渠道有可能因此而得到极大拓展，并进一步改写传统电视播出一统天下的局面。

    另一方面，网络电视随着互联网在奥运报道中凸显出的重要性而受到更多注意，有可能会激起普通民众对它的需求，普及网络电视的心愿可逐渐变为现实。使用网络电视的群体一般在20至40岁之间，他们是看动画片成长起来的一代人，具有消费动漫产品的心理驱动力。可以想象，网络电视收视习惯的形成，一定会更有助于动漫产品的传播和销售。

    一个新事物的诞生和普及总是与某些重大事件有关。2003年的“非典”限制了人们的出行，却使视频会议日常化；支付宝的诞生，引发了电子商务的蓬勃发展。同样道理，北京奥运会赛事在电视、网络和IPTV平台上的转播，虽分流了动画电视节目的收视率，但从长远来说，会推动一批新媒体的普及，传统电视、手机电视、网络电视、车载电视将成为未来动画片播出渠道的“四驾马车”，中国动漫业的发展也会因此而得到极大的推动。

网络链接：http://www.ccdy.cn/pubnews/511110/20080815/550705.htm

蓝海源于对读者需求的判断

赵英著的营销blog — Fri, 1 Aug 2008 09:39:36 +0800

《出版参考》2008年6月上旬刊

奉献给农民朋友的礼物

赵英著的营销blog — Mon, 28 Jul 2008 18:33:26 +0800

奉献给农民朋友的礼物

国家搞了“农家书屋”工程，送书下乡，可谓是一件提高全民素质的大好事。

我是《农家书屋管理员》一书作者之一，以下是我所写第六章的内容：如何获得出版物信息。

希望有助于各位朋友。

动漫图书封面设计如何“出彩”

赵英著的营销blog — Sat, 26 Jul 2008 11:43:31 +0800

动漫图书封面设计如何“出彩”

来源：2008年07月18日中国文化报赵英著/文

    俗话说“人靠衣装马靠鞍”，那么，图书靠什么？首先是封面的装帧设计。对动漫图书而言，尤其如此。比如动漫图书《虹猫蓝兔七侠传》，之所以能获得销售成功，除了动画风格、营销渠道、新营销模式等原因以外，它的装帧设计是不可忽视的一个因素。

    小小的一本书拿在手上，轻巧又精美。实际上，在这背后，是涉及到选用多大开本、几格漫画、什么字体以及行文风格、纸张设计、封面工艺、增值方式等多方面问题的一个系统策划。一本成功的动漫图书在封面设计上应该具有哪些特征？除去那些常规做法，如图文布局、书名位置摆放、书脊设计、内文用纸设计、名家寄语等，笔者想强调三点：

    第一，选用250克高级双面铜版纸印刷封面。这样做的直接好处是能使整本书手感好，显档次，而且切口不容易翘边，在书店上架后很美观。大家知道《小鲤鱼历险记》是继《七侠传》之后的又一童书亮点，但《小鲤鱼》在封面用纸设计上有欠缺。笔者曾在无锡市某图书市场看到，一家书店在最显眼的位置码放了近4平方米面积大小的《小鲤鱼》，最上面那层已是“彩旗飘飘”，大部分封面都翘起来了。

    第二，为突出产品形象，可以在普通四色印刷的基础上加荧光色，封一可集中在书名的几个字上，以形成视觉冲击力；封四可大面积使用荧光色实地印刷。有人认为，封四永远压在下面，读者不会重视，其实小读者对一本动漫图书的判断往往是立体的，封四大面积“亮眼”的荧光色，对他们有很强的吸引力。

    第三，随书附赠精美小礼品。以《七侠传》为例，其热销与随书附赠的3D立体、动漫侠魔卡的功劳分不开。根据市场调查，有17％的小读者因为想得到侠魔卡而购买《七侠传》，25％的小读者为了集齐20张卡而购齐20本书。为何侠魔卡能如此影响消费者的购买行为？侠魔卡本身是一种附在光栅上的画面，卡上的图画是立体的，非常生动，而且一张卡可以有3到6种图像变化。另外，卡的名字则告诉读者，侠魔之争从图书中延伸到了随身携带的卡片上。

    这些装帧设计的“出彩”点被《虹猫蓝兔七侠传》实践过，之后也被其他出版方争相试用。如果没有记错，在《七侠传》之后跟着投入市场的“长相”与之酷似的动漫图书有《天降小子》、《环保剑》、《威威猫》、《大嘴巴嘟嘟》等。

    笔者认为，《天降小子》是一个失败的例子。虽然其封面几乎和《七侠传》一样，但却用橙色代替了荧光色，结果是，虽然节省了成本，但整个封面看起来都是橙灰色，再加上封面覆了亚光膜，更减弱了亮度。

《环保剑》可算是一个成功的例子。在封面同样采用大面积荧光色和书名烫银以外，对书名做了更符合作品本身的设计，“环保剑”几个字横向列在一把流线型外观的剑上，给人以落落大方的感觉。但《环保剑》在附赠的卡片上出了些问题，比如有的书封三位置上粘贴有纸质卡片，有的在封四上印刷了卡片的粘贴位置却没有卡片，卡片的内容也无甚新意。这样的卡片不仅没有达到吸引孩子购书的目的，还增加了成本，每册多一个卡片则成本平均要多出2至4分钱。因此，在进行封面设计之前，一定要弄清楚这个设计会产生什么功效，而不是随波逐流。

关于封面设计，还须强调的是，设计的艺术性要与经济性相结合，工艺手法要和市场需求相结合。比如《哪吒传奇》，做了勒口，卡片就压膜在勒口上，这从印刷制作的角度无疑增加了难度和成本（勒口一般做70毫米宽，增加了纸的用量；而在印刷工价上，增加勒口每册要增加0.04元）。实际上，据调查，小朋友对勒口并没有特殊的喜好。我们选择任何一种工艺，都有其背后的原因，更深层次则取决于消费者的消费需求。有些需求是显性的，大家可以顺利掌握并在产品中体现；而有些需求是隐性的，需要我们去调研、发现，然后将其体现在产品中。

网络链接：http://www.ccdy.cn/pubnews/511110/20080718/547137.htm

动漫文摘评论（2008年7月号）总第9期

赵英著的营销blog — Fri, 25 Jul 2008 17:01:29 +0800

动漫文摘评论（月刊）二零零八年七月号总第九期

零点动漫俱乐部出品出品人：赵英著

～本期主题：动画产业搭不上奥运经济的快车

一、奥运掀风，动画起浪――移动电视媒体即将热起来

据调查，中国大约有45％的网友希望能去现场观看奥运赛事，然而500万张门票对于14亿的中国观众来说，无疑是杯水车薪。除了少数人去现场观看奥运比赛，全球将有数十亿观众通过各种接收终端观看转播。据国家广电总局的资料介绍，2008年北京奥运会的现场转播将大量采用HDTV(高清晰度电视)方式，除了电视收看外，手机、PDA等移动多媒体广播将是收看电视节目的主要工具。国家广电总局已经制订了移动多媒体广播发展的计划，明确给出了移动多媒体广播的推进时间表：2006年完成地面布点试验，2007年中期开始商用试验，2008年为奥运提供服务，全国37个大中城市的市民可通过手机、笔记本电脑、车载电视等设备随时随地收看奥运节目。

零点评论（评论员：赵英著）：

1、如上调查显示，45％的网民明确表示想到北京看奥运。实际上，扩大调查范围后，这个比例还要大，最少要达到60％。然而，500万张门票相对于14亿人口来讲，仅仅占有0.3%。0.3%与60％简直是天壤之别。所以，十几亿的人口都会在家里看奥运。

2、但我们的工作进行时和奥运赛事进行时肯定会有冲突，因为我们需要工作，需要出行，不可能每时每刻都守在电视机旁边。所以，更多的移动播放媒体将会成为百姓观看奥运赛事的途径，这些移动媒体包括：车载电视、手机电视、掌上电脑电视。

3、目前车载电视、手机电视、掌上电脑电视移动电视媒体尚未得到充分的发展，经过奥运这样密集的赛事转播，这些媒体会迅速被老百姓接收，并开始普及起来。

4、这些移动电视媒体普及起来后，将极大地丰富、拓展动画片的播出渠道，将改写传统电视播放一统天下的局面。从传播的角度，奥运会过后的2009年，中国动画将迎来一个全新的发展时代。

二、奥运期间，央视动画播出平台变小

中央电视台体育频道总监江和平介绍：奥运会期间，将有7个频道报道奥运会，其中5个是开路频道，还有两个付费频道。其中CCTV-1只保留《新闻联播》、《朝闻天下》、《新闻30分》三个栏目，其他时段全部让路奥运会。这个频道相当于奥运综合频道，涵盖所有奥运赛事，大概有192块金牌在这个频道中第一时间跟观众见面；CCTV-2被定位为奥运国际频道，专门转播一些在中国观众眼中比较冷门的项目，例如棒球、垒球、跆拳道、拳击、马术、帆船、柔道等；CCTV-5奥运频道，则将视角对准转播中国的优势项目，例如体操、跳水、乒乓球、羽毛球、射击、举重等；CCTV-7是一个奥运重点赛事重播频道，专门转播观众在第一时间没有看到的重要比赛；CCTV-高清频道则发挥高清的优势，专门转播那些最能体现高清画质特征的项目，例如游泳、田径、体操等。另外，两个付费频道央视——风云足球频道、央视风云网球频道将分别转播足球赛事、网球赛事。

零点评论（评论员：赵英著）：

1、央视播出动画片的三大平台是：央视少儿频道、中央一台、电影频道。其中以少儿频道为主，中央一台其次，电影频道较少。奥运期间，中央一台成为奥运赛事播报的主要频道，动画节目全部停止。

2、中央一台动画停播对哪些动画节目最有杀伤力呢？我认为对正在央视少儿频道播出的动画片最有影响，因为通常来讲，在央视少儿播出的动画片，一般都会在中央一台进行重播。反复传播有助于一部新动画片尽快融入目标受众。

3、当然，动画播出平台的缩小，对于已经入库央视，但等待播放的动画片来讲，可能要拖后播出了，但这并不是坏事，因为，在奥运热潮下，动画片的收视率肯定会被分流的惨不忍睹！

三、奥运收视，几家欢喜几家愁

崔永元说：“收视率是万恶之源”，但收视率几乎是衡量一个电视节目成功与否的唯一标准。几年前，在雅典尝到甜头的美国NBC电视公司，花重金买断了全北美地区的2008北京奥运会转播权。有消息称，NBC为此支付了20亿美元，比四年前付出的费用高出整整一倍。在2007年世界转播商大会上，公司副总裁大卫·尼尔在当时距离奥运会还有近一年的时候曾说：“我觉得我们所有的问题都解决了，现在只剩下等待，我们非常兴奋。”美国人所看重的，正是北京奥运会能够带来的天文数字一般的收视人群。

零点评论（评论员：赵英著）：

1、获得北京奥运中国电视转播权的中央电视台可以在梅地亚召开标王竞选赛了，独家垄断将会诞生60％以上的收视率，这给央视将带来了几十亿的广告收入。

2、而其他电视台将经历“黑色八月”，因为他们共同的受众，即将聚集在央视的荧屏下。这些电视频道包括各地主播动画的少儿频道。所以，奥运对动画业也有很大的影响。播出进度正赶上8月的动画片，将不可避免地被“一带而过”～

四、福娃――奥运经济下唯一的动画赢家

今年以来，《福娃奥运漫游记》继续成为各类新媒体关注的焦点。作为全国移动电视协作体联播网的启动项目，《福娃奥运漫游记》将在全国34家移动电视联合热播。为了让更多的人了解奥运、共享奥运的精彩，在中国移动电视协作体的推动下，这部百集动画片将陆续登陆北京、天津、河北、山西、内蒙古、江苏、浙江、山东、安徽、江西、福建、辽宁、吉林、黑龙江、湖南、河南、广东、四川、重庆、陕西、甘肃等34个省市的地方移动电视，通过近8万个公交车载屏幕、2万多个出租车载屏幕、1万多处楼宇屏幕、2400处地铁屏幕、几十处户外大屏以及37万个农村及其他用户终端等媒体平台与全国各地的观众见面。

零点评论（评论员：赵英著）：

1、从2006年开始，动画界就有关于奥运题材的动画片纷纷立项，经历设计、投资、制作、运营漫长的过程后，北京电视台制作的《奥运福娃漫游记》最终胜出，并成为2008北京奥运会的动画代言。其图书、光碟发行业绩亦不俗。

2、对于少年儿童群体来讲，《奥运福娃漫游记》也许不是一部最精彩的动画片，但是，它是对奥运精神最合适的表现和传播。运营这部动画片以及配套动漫图书、光碟的企业是动画界唯一的动画赢家。

五、动画片地方电视台播出通路畅通

“我在很多有关奥运的新闻发布现场都曾表示过，奥运电视转播权不容侵犯，其他任何没有通过合法途径或经中央电视台授权而擅自转播奥运赛事电视节目，盗播奥运电视信号的广播电视播出机构，央视有追究其法律责任的权利。”江和平表示。“我们正在积极洽谈并尝试采用最新的数字版权管理技术以用于奥运电视转播中。其中比较实用的技术是水印技术。该项技术的特点是给中央电视台的转播信号嵌入CCTV的水印。”据江和平介绍，从行政的层面上，央视将与国家广播电影电视总局合作，由国家广电总局监测中心对全国其他各广电播出机构进行监测，如发现插播、盗播奥运赛事视频信号的现象，广电总局将通过行政的手段进行干预，使其停止侵犯奥运转播权的行为。

零点评论（评论员：赵英著）：

1、 地方电视台原则上没有转播奥运赛事的权力，除非有央视的授权。也就是说地方电视台仍然有足够的栏目和黄金时段来播放动画片。

2、地方电视台受奥运影响，收视表现预计将下降20%—30%。为此，无奥运赛事转播权的地方台也将绞尽脑汁参与奥运的报道。他们可能和往届一样组成联合报道组,主攻新闻。相比以转播赛事为主的央视，地方台的节目会更娱乐化。

3、 由此可见，动画不但无法搭上奥运经济的快车，反而收到传播的制约。

六、北京奥运对IPTV发展的推动作用

曾经，2003年的非典疫情带动了视频会议的市场，支付宝引发了了电子商务的蓬勃发展。同样，北京奥运会的举办，在IPTV平台上的传播，可以成为IPTV产业发展的助推剂，将IPTV真正的带入用户家中，为用户所认可。IPTV当前对于用户的主要诉求点还在于电视，它所具备的时移、回看、点播等功能彻底改变了原本用户被动接受电视的消费习惯，这是目前最能打动用户的杀手锏之一。

零点评论（评论员：赵英著）：

1、一个新事物的诞生或者普及总是与某些重大事件有关系。2003年的非典型肺炎疫情限制了人们的出行，却成就了视频会议的普及。而此前，视频会议从来没有如此被人们所重视。

2、网络电视技术已经成熟，但一直无法激起普通民众对它的普遍需求。而今，可谓万事具备，只欠东风，北京奥运会即将让网络电视普及的心愿变为现实。

3、同样，网络电视也将是动画传播的极好途径。使用网络电视的群体一般是20～30岁的青年人，他们是看动画片成长起来的一代人，具有的动画消费意识和习惯。

附：北京奥运会赛程总表

零点动漫俱乐部（QQ群41352258），欢迎广大动漫爱好者加入！

本文摘长期征聘评论员，无薪水，但有乐趣。

动画片火了动漫图书也想火

赵英著的营销blog — Fri, 27 Jun 2008 13:26:39 +0800

动画片火了动漫图书也想火

发布时间：2008-06-27 10:02 来源：中国文化报作者：赵英著

在某动漫产品交易会上，动漫图书展位前围聚了很多读者。赵英著摄

动画长片《功夫熊猫》火了！自6月20日首映以来，3天进账3800万元，创造了动画电影在中国的最好成绩。北方妇女儿童出版社立刻推出了系列同名图书，运用《功夫熊猫》中的动画形象出版了各种开本的图书。

跟着动画片的热播推出配套动漫图书，是国内动漫出版业的常见做法。因为借播出的“东风”，动漫图书销售很容易取得不俗的销售业绩。但是，由于这种动漫图书对动画片具有先天的“依赖性”，因此大多数结局相似——随着同名动画片播放的结束，便渐成“明日黄花”，美丽而短暂。

动漫图书缺乏再创作空间

    2007年投放到市场的动漫图书不下30种，但畅销者寥寥，实际盈利项目不足20％，大部分动漫图书遭遇了市场的“冰河”。到2008年，这些产品逐渐下架，上架的不足10种，被业界非常看好的《马小跳》也一直没有超常表现。

    动漫图书市场整体为何呈现如此低迷状态？

    首先，在内容上，动漫再创作空间不足。动漫图书的创作仅限于产品设计、装帧设计、销售设计三个方面，其他关于选题的创意、情节的设置、人物的设计等素材全部取材于动画片，出版者几乎没有可以再加工、再创作的机会。

    虽说对动画片的细节进行改编也可以，但这样做往往会有风险。因为动漫图书的读者几乎都是配套动画片的收视人群，他们每天都在收看动画片，并常就其喜欢的细节津津乐道，如果动漫图书的内容与动画片内容不一致，则会引起读者的疑惑，进而可能会削弱读者对该动漫品牌的忠诚度。

    其次，在运营上，受制于动画片的播放。一本普通的图书，每年拥有5次上市良机——1月份和9月份的两次北京图书订货会、一年一度的全国书市、寒假和暑假。而动漫图书除了要考虑上述时间外，还要考虑动画片的播出时间。

    以电视动画片为例，如果片子不在中央电视台少儿频道黄金时段播出，配套动漫图书一般不应该投放市场。有的动画片在中央台尚未开播，但在一些地方电视台播出的收视率不错，很多动漫图书出版者就耐不住，匆匆将图书投放市场，结果多数都迎来了发行量不超过3万套的惨淡结局。根据目前的行规，出版企业从动画企业获得授权起码要预付3万套的版税，版税率在8％左右，这个数字正好接近出版利润。如此一来，出版方等于白忙一场，为他人做了“嫁衣”。

缺少适合做图书的好动画

    中国动画年产量2007年超过了10万分钟，可惜的是，在数量如此之大的动画片中，适合做成图书来销售的少之又少。这也正是中国动画制作完就播放、播放后就消失的根本原因——不利于开发配套产品、衍生产品，无法使动画品牌得以更好的传播。

    那么，什么样的动画片才适合开发图书呢？

    有一定的集数和时长。国内电视台播出动画片一般是一天一集，如果没有足够的集数，动画片会在很短时间内播完，目标受众波及面较小。目标受众没有长期、大量、连续收看动画片，则不能产生足够的兴趣去购买动画片的配套产品。一般地，适合做成图书的动画片最少要52集，每集最少12分钟。

    有一定的故事连续性。动画片的配套图书必然是系列图书，不可能是一本。既然是多卷，前后之间必然要有一个衔接，这就要求动画片有一定的故事连续性。让读者看了一本想看第二本，如此正向循环，图书的销售便会有所起色。动画系列片是一个例外，每集都是一个单独的故事，所以，动画系列片配套图书销售鲜有畅销案例。

    有一定的悬念和情节。一部能让受众持续收看的多集动画片，必然要有悬念，否则，观众为什么要每天准时坐在电视机前呢？这也是动漫图书成功的最关键因素之一。

    卡通形象造型要可爱。动漫文化的精髓就是可爱文化，卡通形象因其可爱而博得了受众的认可与喜欢。在米老鼠没有来到中国之前，谁曾料到一想起来就感觉“龌龊”的老鼠竟能受到全世界人民的喜欢？但米老鼠做到了，并挣足了全世界人民的钱。

    除了上述几点外，情节矛盾冲突、人物性格刻画、道具服饰运用以及读者年龄定位等问题同样关键。

动画公司和出版企业应在博弈中寻求双赢

    一些动画公司的老总“天真”地认为：我做片子，你拿去抓（抓帧），抓完就印（印刷），印完就卖。又有一些动画公司的老总很“谦虚”地说：我做动画是高手，你卖动漫图书是高手，“虹猫蓝兔”卖1000万册，我们这个书卖到200万册就行了。

    事实并非如此简单。动漫图书的开发与运营是一个系统工程，涉及到动画风格定位、动画内容定位、图书开发定位、图书销售通路定位几个重要方面。一本动漫图书的热销，需要这些要素的配合，并非所有上了央视的片子都能成功地开发出动漫图书。也许，很多人已经认识到了这一点，但在实际运作中，动画制作、播放发行、图书开发、销售通路、衍生领域这些圈子的人都是各自为政，尚未形成一个良性的合作模式与规范，这为动漫图书的开发与运营造成了很大的障碍。

    本着低成本、试运行的原则，国产动画的创作模式逐渐产生了一种“反向”创作方式，即先设计卡通形象，再将一部分相关产品投放市场，检验卡通形象的市场接受度，然后依市场反馈再决定动画是否投拍。这给动漫图书带来了新的图景——漫画创作先行，绘本引领潮流。为什么这么说？其一，在所有的前期相关产品中，漫画是最佳选择之一。其二，国产动画的目标消费群体定位仍是15岁以下的儿童，他们除了对动画抓帧图书感兴趣外，绘本图书也很受他们欢迎。因此，由动画改编的绘本图书将是未来的一个发展方向。

    目前，动漫图书的出版授权仍然处于动画公司和出版企业的博弈之中，一个是千方百计地想多收取预付版税以迅速回笼资金，另一个是想方设法地压低版税以降低进入门槛。这样的合作注定不能长久，且不利于动画品牌的长期、稳定发展。所以，动漫出版企业与动画公司之间需要一种良性的战略合作模式：双方逐步建立并升级相互之间的信任，动画公司更多地为出版企业提供更大、更多的营销支持，出版企业更及时更守信地给动画公司分期支付版税，进而达到双赢的效果。

网络链接：http://www.ccdy.cn/pubnews/511110/20080627/544236.htm

动画进入衍生产品反向拉动新阶段

赵英著的营销blog — Fri, 27 Jun 2008 09:21:57 +0800

动画进入衍生产品反向拉动新阶段

面对一部部辛苦制作，但无力运营或回收的动画片，中国动画业开始尝试通过衍生产品反向拉动产业发展。

作者:赵英著文/图来源:中国新闻出版网时间: 2008-06-23 11版

　经过快速的催生，急剧的发展，激烈的竞争，残酷的淘汰，时至今日，中国动画业呈现出一片相对安静的局面。笔者认为，中国动画发展至今，已进入了一个全新的发展阶段——即衍生产品反向拉动动画业发展的过渡性阶段，绝大多数从事原创的动画公司都将踏上这条在转型中坚持，在退却中重生的道路。

　　动画公司惨淡经营

　　为什么这样说？据调查，迄今为止除了《虹猫蓝兔七侠传》等极少动画片通过电视播放、图书发行、音像发行和衍生产品授权等几项收入覆盖了动画制作成本外，几乎95％以上的国产原创动画片都不能靠上述项目的创收来回收制作成本，两部片子做下来，资金全部陷入困境，即便有政府的补贴，也是勉强度日。

　　这不难让我们联想到第四届杭州国际动漫节的惨淡情况，相对于前三届国际动漫节来讲，第四届国际动漫节可以概括为三个“不多”：参展动画企业不多、参展新产品不多、参展作品中大作品不多。出现这样的现象，原因无非如下几个：第一，很多动画公司因为要避开奥运收视高峰而拖后产品的制作与展示，有意不来参展；第二，多数公司因前三届参展而建立了较为全面的合作信息渠道，本次没有必要来参展；第三，相当一部分动画公司因资金严重短缺，而不来参展。笔者认为，第三个原因是最现实，从而也是最具有决定性的因素。

“小樱桃”推出的饮料产品。该形象先从漫画到衍生产品，然后出动画。

　　动漫周边开始火爆

　　与动画公司展区之寂寥局面相反的是，动漫周边产品展区异常火爆了起来。不但专门从事衍生产品开发与销售的公司大兴衍生产品推广热潮，许多做出动画形象的动画公司也热衷地加入了这一行列，甚至还出现了很多与动画无关的礼品、饰品和玩具。

　　很显然，动画企业相对以往更为注重衍生产品的开发和推广。做出动画片的企业，几乎有90％以上都进行了衍生产品的设计，60％以上都对衍生产品进行了投产或者合作开发。甚至有的动画企业在新动画片设计与制作阶段就同期设计出了衍生产品，希望找到合适的玩具投资商，来一起运作完成动画片。

　　这种现象的普遍出现，标志着中国原创动画运营模式开始改变了。过去几年里，我国的原创动画一直是以“剧本创意－动画制作－节目播放－图书、音像发行－衍生产品授权”这样的模式来运营的，衍生产品是这个运营链条的最后一环，如果前面的一、二级市场做不好，作为第三级市场的衍生产品授权基本无人问津。没有种类繁多的衍生产品，卡通形象就如昙花一现，伴随着电视播放的结束，一部投资几百万的动画片就销声匿迹了。

　　反向拉动

　　动画发展新路子

　　大量的投资失败，让动画界开始思索并积极探索另一条路子，就是用较低的成本来检验原创动画选题创意的可行性，并试图通过衍生产品的开发来促进卡通形象的推广与卡通品牌的建设，就是“反向拉动”。

　　原创动画企业根据自身的不同情况，可以采取不同的做法。对于已经创立了知名品牌的卡通形象，比如“虹猫蓝兔”，可以通过充分的衍生产品开发来巩固、提高、维持“虹猫蓝兔”的品牌效应，并使之利润最大化。当一个卡通品牌的图书、光碟、文具、服装、饮料、食品等所有产品都源源不断地走进受众的生活时，这个品牌便成为受众生活的一部分。这个时候，品牌的管理就成为重要的一环，因为动画公司一般不具备自主研发与经营衍生产品的能力，如何有效授权，科学管理成为关键。

　　而对于有一定实力但尚未建立起知名品牌形象的公司来说，可以改变以往先在电视台播出再根据受众反响开发衍生产品的做法，通过先期将大量的衍生产品投放市场，来促进卡通品牌的树立。在第四届杭州动漫节上，中南卡通、明日科技、神笔动画等很多动画公司都拿出了自己的衍生产品进行销售，并且还制作了精美的产品画册，现场不时地出现了小朋友们争相购买的情景。需要注意的是，不是设计、开发、投放了衍生产品任务就结束了，在卡通形象没有真正被受众狂热喜爱之前，仍然要花大力气推广与销售衍生产品，才能真正对品牌的树立有益。

　　对于尚未启动的动画项目，可以通过衍生产品来检验创意的可行性。现在已经有很多公司把新创意的卡通形象放在网上征集意见，有的甚至做成各式产品先投放市场来检验受众的反应。相对于制作动画片的投资商来讲，这个成本是极低的。尤其是在当前鲜有成功案例的环境下，对一部新产品进行内容调研与市场检验变的尤为重要。

洋娃娃降价促销，国产动画形象却渐渐热起来。

　　反向拉动，为一些没有能力投资动画片的企业和个人提供了向动画行业进军的良好机会，也将成就更大的动画创作群体。“咔咔家族”是一个典型的例子，自“咔咔”形象注册以来，该公司一直不懈坚持从事“咔咔”形象的推广工作，投资不大，但“咔咔”这个卡通品牌渐渐被人们所接受。通过类似途径发展起来的还有著名卡通形象“小破孩”、“小樱桃”，以及在网上流传起来的“悠嘻猴”等。有理由相信，大量的反向拉动工作，终将为日后的动画片投产奠定基础，这样低成本的介入，将为中国动画业造就一大批后备企业。

网络链接：

http://www.chinaxwcb.com/xwcbpaper/page/1/2008-06-23/11/54311214184520312.pdf

http://news.idoican.com.cn/zgxwcbb/html/2008-06/23/content_6929780.htm

打通动漫产业链

赵英著的营销blog — Tue, 1 Apr 2008 13:55:26 +0800

打通动漫产业链

2008-03-31 16:00:14 来源:中国新闻出版报第11版
　　

　　□赵英著

　　目前，中国动画产业链处于缺失与断裂状态。巨资打造的好动画片并不能产生应有的、好的市场效应，使得许多优秀的动画资源在市场开发上浅尝辄止，白白浪费。

　　比如曾经轰动一时的《哪吒传奇》，其每分钟制作成本高达2万元以上，是市场平均成本的两三倍。同时，央视为其提供了优秀的播放平台，反复播出。但是，最后除了图书销售达到800万册外，其他产品并无起色。实际上，如果运营得好，各种版本的图书销售、音像销售、地方台播出费用、服装授权、文具以及其他衍生产品授权，品牌总产值应该在3年内迅速达到5~8亿元人民币（不算海外授权）。

　　就因为动漫产业链的脱节，时至今日，中国动画仍然在低水平、浅产业化阶段徘徊。这严重困扰了中国动画的发展、严重束缚了有志于中国动画事业的高端人才的手脚，已经成为业界同仁公认的弊端。

　　动漫产业链因何脱节

　　首先，过去的3年，中国动画整体处于市场培育期。除了个别资历悠久的动画公司外，中国大部分动画公司（或者可以说动画产品）是在国家近几年大力扶植下发展起来的，过去3年基本上处于一个市场培育期。随着中国动画事业的高速发展，产业链缺失与断裂现象越来越凸显。产业链脱节，直接导致品牌的市场价值缩小，应有的价值不能体现。

　　第二，目前国内还缺少专业动漫运营公司。近年中国动画之发展可谓雨后春笋，但从赢利模式上讲，又可以形容为一哄而上，不讲方法。做动画的人多是从艺术家、导演、设计师等身份转换过来的，他们做动画时，主要还是从艺术的角度来考虑，对市场考虑不多。这样一方面做出来的片子市场畅销因素很可能缺失，另一方面他们无力运营动漫周边产品，特别是技术含量较高的图书项目。于是，产品授权便成为一个时髦的话题。动画公司往往会把一个动画片授权给图书出版发行商、音像制品出版发行商、电视节目播放商、文具生产企业、玩具生产企业等多个行业的不同企业，这些企业各自为政，抱着“能挣一把算一把，挣不到不赔本也行”的“一锤子买卖”的想法来做事，效果自然难以保证。

　　中国动画要继续健康发展，必须上下游战略合作，共同倾力打通产业链。然而，不管是动画公司还是品牌运营公司，目前都还面临着很多难题。

　　现状：运营困境

　　缺创意、缺资金、缺运营，困扰着国内绝大多数动画公司。

　　缺创意的最直接表现形式就是：创意脱离市场。在一些有关国产动画片的调查中，孩子反映最多的是，国产动画片太幼稚！中国动画缺乏创意已经形成一个普遍现象，而这个现象直接制约了中国动画的发展，因为，没有创意的动画片不能吸引孩子的消费眼球，这为“洋动画”提供了无比丰美的市场空间。

　　同时，中国动画目前呈现出如下发展状态：投资高、制作周期长、回报慢、运营难。运营越难，资金回笼越慢，导致动画创作资金越来越吃紧。寻求投资已经成为动画公司老总们的第一要务，至于做什么动画，怎样做，与此相比已经显得不再重要，这种状况令人忧虑。笔者认为，投资作为动画公司资金的一个原始来源，毕竟是有限的。真正的、更大的资金来源在于创收与周转，只有从市场上拿来的钱才是有生命力的钱，这样的现金流才能是企业生生不息，把品牌做强做大。这就要求在产品运营上做文章，必须建立一个良好的、综合的上下游合作机制才能保证源源不断的创收与周转。

　　运营方面，综合运营公司的出现解决了动画产业链缺失的问题。综合运营公司一般囊括了电视节目播放、音像代理发行、图书开发与销售、衍生产品开发与销售这样较为全面的授权范畴。在上游动画公司的指导与配合下，基本上可以主宰动画品牌的命运，在整个产业链中充当着救活动画品牌、推广动画品牌、造就动画品牌的任务。但是，现在动画界的综合产品运营商较少，大部分还都是单一品牌运营商。

　　而且，目前国内流行的买断授权存在很大的弊病。虽然此种做法使动画公司暂时获得了一些回报，但这相对于动画的投入来讲仍然是杯水车薪，他们更期望得到长远的回报。而运营商对高昂的授权费用加上生产和营销的投入往往感到力不从心，结果经常是资金断流，草草操作，不大赔本就收手，然后东山再起，再做别的品牌。这也是目前国内动漫品牌运营风险长期居高不下的重要原因。

　　买断授权的弊端具体表现在：责任不清，运营者没有连续的责任感，授权者干着急没办法；出现问题时，相互推诿扯皮，丧失解决问题的第一时间，造成损失；收益分配不均，不论产品运营好与坏，肯定有一方受损；不利于长期合作，对品牌连续推广有致命打击。

　　西方一直沿用的一种授权做法就是战略合作，收益分享（分账式）。这种方式的好处在于风险共担，利益共享。双方共同承担品牌运营风险，共同从各自的角度进行宣传、造势、促进。获得收益后双方按约定比例分享或者用于再投资。在这样的情况下，品牌运营商就有动力把产品当做自己的主要运营项目来操作，以尽可能多地获取利润。另外，此种做法的一个前提是动画公司给运营商较低的进入门槛，然后在销售所得上进行一个合理的再分配。运营商可以避开沉重的预付款，把更多的精力放到产品运营上，在品牌的创建与运营上多下功夫，甚至可以同时推进几个品牌，形成强大的品牌群，还可以就动画产品不同的授权范围同时运营，形成强大的产业链。

　　出路：互信+合作

　　综上所述，中国动画产业化的出路在于上下游战略合作，共同倾力打通产业链。这就要求上下游能在一个互信的平台上，资源共享，市场共打，利益共享。也只有这样才能将产业链打通，使得中国动画走上品牌化发展之路。

　　具体来讲，动画公司在运营公司的市场反馈帮助下开发源源不断的好产品，并尽最大可能在最多的平台上进行传播和宣传。动画公司给予运营公司最大的支持，必要的时候可以相互参股运营。运营公司负责全方位开拓动画品牌的市场，从图书、音像、播放、衍生产品授权四个角度相互拉动，形成合力，将品牌的影响力实现最大化，从而形成一个广泛的消费趋势，引领动画品牌进入动画消费品的经济模式，获取最大的利润。

　　互信互利，建立有效的合作与制约机制。为了能够公平公正地执行合同约定的收入分配政策，合作双方均有义务为对方提供对方所需要的证章证明和承诺书等书面信用保证材料，并建立有效的合作与制约机制（在此不做详细论述），对于出现的损失，双方按约定共同承担；对于形成的利润，双方按约定共同分享。对于品牌的可持续发展，双方都有义务投入更多的资金和力量来操作。

链接：http://china.jinghua.cn/c/200803/31/n903278.shtml

动漫文摘评论（2008年2月号）总第8期

赵英著的营销blog — Mon, 4 Feb 2008 09:09:02 +0800

动漫文摘评论（月刊）

二零零八年二月号总第八期 零点动漫俱乐部出品出品人：赵英著

～本期主题：动画创作中的市场因素探析

1、写在前面：

在创意一部动画片之前，我希望编剧、导演以及制片人都思考一下以下几个问题：1、我们为什么要创作这部动画片？2、我们要创作一部怎样的动画片？3、我们做动画片为了什么？4、目的怎么实现？

2、中国动画成功之处

文摘片段：

如果不是翻阅资料，似乎已经没有几个人还记得，今年7月，是上海美术电影制片厂成立50周年。而这个中国唯一的美术电影制片厂，在60年代时风头曾经直逼迪斯尼——单是一部《大闹天宫》，就已经让全世界侧目。尤其值得一提的是，诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。

而如果再往前推，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。但中国最早的动画长片，也就是上海美影厂的前身制作的《铁扇公主》，其诞生日期居然是在1941年。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前中国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡中国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。

可以说，直到上世纪60年代时，我们的动漫产品，不仅与现在已经登堂入室的美国、日本动漫可以分庭抗礼，甚至还有许多领先之处。（来自中国动画教育网）

零点评论：（评论员：赵英著）

过去的一年，我们动漫行业的人士几乎都在关注、讨论“国产动画片为什么不如外国动画片受欢迎”的问题。关注，探讨，甚至还有抱怨的声音。总之，我认为这是一种民族产业意识的觉醒，是一种来自民间之“恨铁不成钢”的心情。那么，今天（2月12日）是2008年春节后的第一个工作日，新年要有新气象，新年要有新眼光。今天，我们就分析一下国产动画的成功之处。《大脑天宫》、《白雪宫主》、《铁扇公主》为什么会成功？我认为有五个方面的原因。

第一，上述片子的成功很大程度是建立在当时影视资源匮乏的基础之上的。就像《三国演义》的连环画（60本小人书）一样，从60年代出版以来，迄今为止已经销售1亿册之多。主要销售时段还是60、70年代，现在都成了收藏品，几乎没有人看了。

第二，他们共同的特点是塑造了一个成功的主人公主形象，并且根植于受众的心中。不管过去多少年，回忆起孩童时代所看的动画片，心中就荡漾着温馨、柔和而朦胧的回忆，虽然久远但不褪色。因为，孙悟空、白雪公主、铁扇公主等形象已经深入我们的心灵，成为我们人生中不能忘怀的一部分。这里，我想请问国内动画片的制片人们，请你仔细想象，你所计划投拍的作品能否做到这一点？你做了充分的市场调研没有？如果没有，我建议您别把钱仍到火里。

说个题外话，今天我在网上偶遇到了一部动画片的编剧，恰巧我正想和这部片子谈合作（为其出版、发行图书），我就问那个编剧朋友：“这部片子精彩不？”他说：“这个一般，针对孩子年龄小”，我又问：“你认为这部片子能火吗？”他说：“这个不好说，我只能凭自己的猜测，估计10岁左右的男孩子能比较喜欢这个片子，其它的没有进行过市场调查，不能妄加评定”。我相信他说的是心理话，也是实话。但是，一部片子在编剧的时候都不做市场调查，做出来后会迎合市场的需求吗？调查统计的方法告诉我们，调查的目的就是提高成功的概率！

第三，他们的另一个共同特点就是：只突出一个亮点。任何编剧、导演、制片人都对自己的作品情有独钟，就将父母看孩子，总不嫌丑，到处是优点。但是，把一大堆优点堆彻在一起，就看不出什么高明之处了。《大闹天宫》突出一个“闹”字，这一个字就能让人浮想联翩；《白雪公主》突出一个“美”字，围绕美展开了一系列嫉妒与追杀的故事，扣人心弦；《铁扇公主》则是西游记的选段，故事情节取胜。

第四，是否有人注意过，这些动画片中的主要角色是否亲密，或是对立？或是……

第五，是什么让人物更加饱满，更加能让观众接受？是他们的动作？语言？道具？服饰？（抱歉，还没有想好，下来接着写，希望继续关注，或者来电讨论）。

3、原创动画的风险与控制

文摘片段：

更何况，目前国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。而日本去年年度卡通排行榜显示，最受欢迎的10部长篇漫画中，有8部同时荣登最受欢迎动画作品的十佳榜，“卡通迷”对动画、漫画的双重消费乐此不疲。而我们的企业，在这些方面尚属一片空白。（来自中国动画教育网）

零点评论：（评论员：赵英著）

我想纠正一下作者的说法：目前国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。

实际上，所谓原创的国产动画片，有很多都都是根据漫画、小说、戏剧改编而来的，比如早期的《大闹天宫》、《铁扇公主》是根据历史名著《西游记》改编的，《白雪公主》是根据丹麦作家安徒生的童话创作的。近几年有《大英雄狄青》、《西游记》、《哪吒传奇》、《小鲤鱼历险记》、《东方神娃》等都是根据历史故事、神话故事、历史名著等改编而来。这不是一种纯原创的做法，风险系数较低。不过，这并不是今天要讨论的，今天要讨论的是原创动画的风险以及对风险的控制。

多数国产动画片之所以没有以漫画、小说的形式座位直接蓝本首先推出，是因为我们都深深地知道，即便推出了也不能保证走红，而目前的案例却证明，只有大面积的电视播放才能让动画片火起来，其他产品才好销。于是，只有先做动画片，然后进行播放，最后再出小说、漫画等产品。上文提到了日本的案例，我相信许多动画同仁都已经研究过数百次，这种成功的模式可以复制吗？我也相信不少人都做了相应的探索，结果可以想象，把你要投拍动画片的小说版图书首先投放市场，结果半年也没有销掉1万套，到年底货全退货回来了，这时候，你还要不要把它拍成动画？

于是，在这种情况下，绝大多数动画公司都选择直接制作动画片，一方面是期望通过大面积的电视播放带动品牌发展，另一方面，播放收入加上地方补贴也是一笔可观的收入，如果是二维低成本制作，这笔收入基本可以与成本相抵。再加上授权获得一些费用，可能还略有盈余。正式因为有政府的补贴，原创动画的巨大风险降低了。可以说，在这个时期，政府补贴无疑就是控制风险的最好办法。但是，这条路能走多久？

真正科学的风险控制机制，是不同载体互动的控制机制，就像日本的做法，先出连载，好的话出漫画书，漫画书卖的好就拍成动画。但这需要两个条件：其一有比较成熟的全民动漫消费群体；其二是有比较成熟的动漫作品气氛。这两个要素在国内不是一天两天能够形成的，但是真的就没有办法了吗？

我认为办法还是有的，就是加强过程控制。既然经过调研，准投拍的动画片是优秀的，那就要有魄力地去做。但是，既然做了，就要把它运营好，这就又回归到了动漫产业链的问题。动画公司必须与运营公司取得长期、默契、互信、共荣的合作，才能保证动画片不成为无根之草。动画公司与运营之间的相互需要与利益之争，矛盾与吸引，爱与恨，形成了中国动漫产业运营的一大奇观。（我曾撰文《强强联合，共同打造动漫产业链——动画公司与动画品牌运营公司战略合作模式》即将发表于中国新闻出版报2008年3月份的动漫游戏专刊上，请大家关注，并提出宝贵意见。）

3、要擅长讲故事

文摘片段：

谈到对自己影响深刻的早期国产动画，刀刀狗漫画的作者、从事动画业11年的甘峰和从事三D动画制作的七格不约而同地提到《天书奇谭》。影片中为人间盗取天书的袁公给人强烈的印象，其牺牲精神带给人一种普罗米修斯式的感觉。故事情节不同于大多数国产动画，对人性总体的关注而非拘泥于传统文化的表达，却同样能够带来震撼人心的效果。七格表示，“中国动画的最主要问题是没有自己的想法。”故事性作为动画人普遍看重的要素，也是中国动画的薄弱环节所在。不擅长讲述故事使得国产动画无法走出成年人不屑，未成年人不懂的尴尬境地。（来自中国动画教育网）

零点评论：（评论员：赵英著）

在讨论剧本的故事情节之前，我首先要问大家几个问题：第一，我们为什么要创作一部动画片？第二，我们要创作一部怎样的动画片？

第一，我们为什么要创作一部动画片。原创的一个最大的难点，就是剧本的创意。这远远比改编、演绎、模仿来的难，且充满着风险。因为改编、演绎、模仿之作品必然是经过市场检验且曾经是受大众欢迎的，而原创作品完全是全新的智慧产物，没有经过市场的检验。既然这么难，我们为什么要创作一部动画片？是为了艺术传承，还是为了丰富文化，抑或是为了盈利？

如果是一种文化的丰富与艺术的传承，那么动画片的表现形式应该是多种多样的，可以是动作剧，也可以是相声；可以是舞台剧，也可以是连续剧。但这些表现形式下的动画片之投资仍然每分钟几千元，甚至上万元，巨额的投资谁来埋单？如果这样下去，动画片的未来也许就没有了。于是，我们有理由认为，做动画片在很大程度上是为了盈利的。我们需要用盈利来填补成本，需要用盈利来可持续发展，来传承文化。

既然是要盈利，就得向市场要效益。那么，众多表现形式的动画片就要一争高下了。从近年开始并狂热流行的动画片《哪吒传奇》、《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》来看，一部好的动画片，首先表现为它向人们讲述了一个精彩的故事。做不到这一点，就难以流行起来。所以，我同意文摘中作者的观点，动画片，要擅长讲故事。

第二，怎么讲故事呢？也就是我们要创作怎样一部动画片。这里面的亮点很多，闪光点不一而足，每一部动画片都有它的特长。《哪吒传奇》是一部典型的励志动画片，尽管当时没有人这样提（如果当时我来运营《哪吒传奇》，我一定要打出这样一种概念的宣传），且讲生活中所没有的传奇故事是它特色。《虹猫蓝兔七侠传》是一部典型的少年英雄动画片，为什么这样给它定位？因为儿童都崇拜英雄，仅这一点就足以让其成功。还有很多要素，只要把任何一个要素包装起来，赋予其“血肉”，就能成为一个饱满、鲜活的动画良片。

4、动画片创意期间要植入国际背景

文摘片段：

创意性、国际性的造型在动画创造中的重要性。电影专家常说，即使有出色的导演及一流的演员，但如果没有好的剧本，那也绝对拍不出好的电影。同样，如果没有生动有趣的故事，就是有再好的动画技术，也很难制作出生动、活泼、精彩的卡通片。卡通电影与漫画作品除了要具备生动的故事情节外，最重要的是要有创意特色的造型。同时根据我国的动画现状，要占领国际市场，也不是依靠技术，而是创造全球化的造型。十几年前，英国的漫画家创造了忍者神龟这一形象，故事中的主人公全部以文艺复兴时期欧洲知名的艺术家命名，他们穿着日本的忍者服装，手拿中国的双节棍、十字飞镖，平常又最爱吃美国的比萨饼，可以说集世界文化于一身，这种具有无限发展空间的形象几乎是注定要走红全世界的。后来，当以此形象为依据拍成的动画片在中国、日本以及美国等国走红时，其他的配件产品如忍者龟玩具、印有忍者龟图案的日常用品一时间也成为市场上的抢手货。这一事实证明：艺术是没有领域限制的，符合大众的口味，符合国际的需要，才是正确的、明智的。（来自中国动画教育网）

零点评论：（评论员：赵英著）

上文作者曾说，近几十年来，国内的动画艺术家们制作了很多剪纸动画片、木偶动画片、水墨动画片，这些优秀的动画片具有浓烈的民族特色，深刻地体现了绵延五千年的民族内涵，但却忽略了国际化的外型塑造，因而一直不能在国际动画界稳占一席之地。并依次推断出国产动画片太强调民族化了的论断。对此，我持七分赞同，三分质疑的态度。

之所以赞同，其实很简单，我们只需要问一个问题便可以得到答案。问题就是：我们做动画片为了什么？根据投入产出的原理，很显然，做动画是为了从市场上盈利，那么这个市场就不仅仅是国内市场了。《变形金刚》从走入中国市场的那一天起，迄今就从中国人的口袋中拿走了远远不止50个亿的销售收入。试想，如果《变形金刚》是讲述日本或者美国乡村一个及其民族化的故事，中国小孩会喜欢吗？所以，我奉劝所有想挣老外的钱的动画制片人，一定要在编剧的时候纳入国际背景的要素，一旦有可能输出版权，市场也许就是无量的。那么，是不是带有民族性的动画片就不好销了呢？当然不是，民族的就是世界的，只要处理的好，甚至更能出彩！（欢迎各位朋友来电、来函与我讨论在动画片创意策划期间，关于如何弱化狭隘精神，植入国际背景的问题）

5、提前，提前，再提前，创意阶段，怎样制造卖点？

文摘片段：

上海美术电影制片厂的厂长金国平指出：动画作品作为一种商品的属性已经成为越来越多人的共识，既然是艺术商品，便有着与生俱来的商品属性，而商品的流通则必须通过市场的调节来实现，因此市场成为社会经济活动中相当重要的一味元素。动画是“朝阳产业”，日后的发展必将前途无量，所以我们的梦想应该是能够在我们自己身上实现的。中国的动画制作者，也怀着和我们这些爱好者相同的志愿。有眼光的投资者会看好将来的卡通市场，优秀的电视、电影、音乐制作者也会转移他们的视线，从而给中国的动画事业带来新的动力。

只有面对这样一个巨大的市场，卖点这个东西才有存在的必要。也可以说他们是相辅相成的。所以，只要有一部不错的动画片，用卖点把它和一批热血的动漫迷联系起来，也就是加上商业化的操作，自然而然的，不需要去做什么，卖点已经有了，而且就在手中。

当然光是这些是不够的。有的卖点还需要去制造。每一部影片都必须有一个与众不同的地方才会吸引别人。也许是这件事就发生在观众的身边；也许是大多数人关心的事物；也许什么都没有，只是一部制作得很精美的动画片。于是，我们可以以青少年为对象，只要剧情不要太落俗，画面别太平面，角色别过于单一化。相信会有很多人看的。因为中国动画片本身对于中国的动漫迷来说就已经是一个卖点了。再加上剧情、画面、角色等等诸多的因素。《宝莲灯》的例子已是活生生地放在我们面前，我们又有什么理由不相信自己会成功呢。被人骂是肯定的。但是想一想，就连日本美国的动画那么成功也是有人骂的。再说有鞭策才有进步嘛。就像电影，没有批评界的一臂之力，恐怕还不会有今天这样辉煌的成就。（来自中国动画教育网）

·诚征评论·

制造卖点，是任何一个商家都孜孜不倦、乐此不疲地要做的一件爱恨交错，欲罢不能的事！

那么，对于一部动画片来讲，到底在哪个阶段制造卖点更重要呢？零点评论的观点是：提前，提前，再提前！提前到创意阶段。

创意阶段，如何制造卖点？这是一个开放式的话题，感兴趣的朋友可以一起思考，可以把意见发给我，下个月的《动漫文摘》将刊登并汇总大家的意见和想法。来吧，一起参与！

零点动漫俱乐部（QQ群41352258），欢迎广大动漫爱好者加入！

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